Bello di papà è una commedia scritta una prima volta nel 1996 e destinata ad una coppia di comici con cui avevo in progetto di collaborare. Io ne avrei curato anche la regia ma non vi avrei preso parte in veste di attore. Per una serie di motivi la commedia non vide mai il palcoscenico. Rimase come si suol dire “nel cassetto”.

L’anno scorso dovevo decidere lo spettacolo da realizzare in questa stagione e mi capitò di rileggere questo copione del 1996. Mi piacque molto il soggetto intorno al quale si svolgeva la vicenda, ma sentii l’esigenza di rimetterci le mani per rendere quello stesso spunto più completo, più articolato, più adatto insomma ad una vera e propria compagnia teatrale.

Si parla di un uomo (Antonio) che ha paura di crescere, di prendersi la responsabilità che la vita da adulto impone: consolidamento del rapporto con la fidanzata Marina, un figlio… Lui non ne vuole sapere, Marina spinge per convincerlo. Un giorno succede che il miglior amico di Antonio, Emilio, ha una grave crisi depressiva che gli fa perdere il lavoro e lo mette in ginocchio. Uno psicanalista da strapazzo convince il povero Emilio che il suo problema nasce dalla mancanza della figura paterna (Emilio è orfano dall’infanzia) nel momento cruciale del suo sviluppo di uomo. Quindi lo cura con ipnosi e sedativi riportandolo indietro nel tempo. Emilio adesso si comporta come un bambino e in queste condizioni si presenta a casa di Antonio, perché non ha nessun altro che possa fargli da padre! Inizierà così una girandola di colpi di scena con scambi di ruolo dove i figli non sono più figli e i padri hanno paura di essere padri. Con mamma e parenti a difendere i soldi di famiglia e famiglie che si sfaldano con l’arrivo dei falsi bimbi. E la maturità sembra sempre più allontanarsi dall’unico vero bambino, il povero Antonio.

I genitori sordomuti e poveri, la bottiglia unico Dio. Una vita in salita, dal collegio al manicomio passando per il carcere, senza mai arrendersi al destino di un finale che sembra già scritto.

Capriole in salita narra in presa diretta le mille sconfitte di Pino, protagonista di una storia tutta vera, anche quando sembra insopportabile: il viaggio all’inferno e ritorno di un uomo la cui anima galleggia in un mare di alcool. Nelle vicende del protagonista e dei suoi compagni di bevute e sventure si riconoscono le vite e le morti dei molti che sono, o sono stati, prigionieri della sua stessa assurda sete.

Capriole in salita – tratto dal romanzo autobiografico di Roveredo – è una storia grottesca e impietosa, che commuove quando racconta i disperati tentativi di uscire dai “cappotti di vetro” del disagio, senza perdere l’innocenza né lo spirito vitale.

Nato a Trieste, Pino Roveredo è un autore che negli ultimi anni ha diverse volte affrontato tematiche difficili e “scomode” come l’alcolismo o il carcere. Ha esordito nella narrativa con Capriole in salita nel 1996 (Edizioni Lint). Successivamente ha pubblicato, sempre con Lint, la raccolta di racconti Una risata piena di finestre (1997) e il suo secondo romanzo La città dei cancelli, cui sono seguiti Ballando con Cecilia e San Martino al Campo.

Nell’estate del 2001, la Contrada ha rappresentato al Festival di Todi Ballando con Cecilia, riduzione teatrale di Roveredo tratta dal suo stesso romanzo. Lo spettacolo e la sua protagonista, Ariella Reggio, hanno ricevuto un tale consenso da parte del pubblico e della critica da spingere la Contrada a riproporre lo spettacolo l’anno dopo nel cartellone di prosa del Teatro Cristallo.

Nel settembre 2005, Pino Roveredo ha vinto il 43° Premio Campiello (ex-aequo con Antonio Scurati) per il suo ultimo libro, Mandami a dire, edito dalla Bompiani.

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]]> http://www.contrada.it/archivio/stagione-20082009/capriole-in-salita/feed 0 http://www.contrada.it/archivio/stagione-20082009/michelina http://www.contrada.it/archivio/stagione-20082009/michelina#comments Mon, 19 Jul 2010 06:52:22 +0000 admin http://www.contrada.it/?p=402 commedia con musiche di: Edoardo Erba regia: Alessandro Benvenuti con: Giampiero Ingrassia, Maria Amelia Monti produzione: Teatro Stabile di Firenze

Siamo nel 1948. In . . . → Continua...]]> commedia con musiche di: Edoardo Erba
regia: Alessandro Benvenuti
con: Giampiero Ingrassia, Maria Amelia Monti
produzione: Teatro Stabile di Firenze

Siamo nel 1948. In Lomellina Arturo Bonavia, uno sgangherato cantante che gira le balere di terz’ordine, si ritrova senza soubrette, e, viste le gambe di una bella mondina in mezzo alle risaie, la assume immediatamente. La donna si chiama Michelina, canta sguaiatamente, si muove male, ma ha il fisico giusto, e Arturo, con comico cinismo, le insegna a stare sul palcoscenico.

In Vaticano hanno urgenza di proclamare santa suor Ercolina Corbella. Ma per fare un santo ci vogliono tre miracoli, e della suora se ne trovano a stento due. Il cardinal Dorigo un miracolo ce l’avrebbe: l’ha chiesto e ottenuto per il fratello una mondina lombarda (Michelina). Sarebbe perfetto se non fosse per un dettaglio: benché compaesana di suor Ercolina, la donna non ha invocato lei ma un’altra santa. Pur di velocizzare il processo, Dorigo decide di andare di persona in Lomellina a vedere se è possibile ottenere un piccolo… ritocco a questa versione.

La libertà di Michelina, la sua disarmante ingenuità, l’ignoranza, la franchezza e l’umorismo involontario, la rendono irresistibile per chiunque, specialmente per il cardinal Dorigo, che tutto si aspettava tranne che la donna graziata fosse una soubrette del varietà. Lasciati soli per conversare del miracolo, Dorigo e Michelina camminano per i campi, si confidano, cantano, e quando cercano di sottrarsi a quanto sta avvenendo è tardi, si sono già innamorati. La reazione della gerarchia è immediata: Dorigo viene trasferito in Francia e Michelina, ricattata da Arturo che dal Vaticano ha ottenuto un’entratura per lo Jovinelli a Roma, sembra rassegnata a rinunciare. Ma quando di mezzo c’è una santa e c’è l’amore, i miracoli diventano possibili.

Sostenuta da un umorismo contagioso e da un ritmo narrativo incalzante, Michelina è un modernissimo ritratto dell’Italia com’era, un commedia di sentimenti che avvince, commuove e diverte.

Lo spettacolo è formato da quattro atti unici, “L’orso”, “Tragico controvoglia”, “Il tabacco fa male” e “La domandadi matrimonio” che lo stesso Cechov definì “scherzi”.

L’orso. La situazione appare fin dall’inizio spassosa e paradossale. L’orso del titolo è un infuriato ed apparentemente inesorabile creditore che villanamente irrompe in casa di una (anche lei solo apparentemente) inconsolabile vedovella. Una catena di battibecchi, dinieghi, minacce, insulti, perfino una sfida a duello. Finché fra i due irriducibili contendenti scoppia l’amore.

Tragico controvoglia. Cechov qui costruisce la sua acre e beffarda partitura sulla semplice lista di commissioni che un povero ometto deve fare per la moglie in villeggiatura: un catalogo di insignificanti incombenze che getta un’ombra di follia su una vita intera.

Il tabacco fa male. Il monologo ruota intorno alla conferenza di un povero disgraziato oratore che ben presto si trasforma in una triste confessione di miserie e meschinerie familiari.

Per la verità Il tabacco fa male non fa parte degli “scherzi” in quanto definito scena-monologo. Forse tra i quattro era quello a cui l’autore teneva di più: scritto la prima volta nel 1886, venne riscritto in modo definitivo nel 1903 dopo parecchie stesure.

La domanda di matrimonio. È un abilissimo crescendo di una assurda disputa e di nevrotiche ripicche. Fin dal principio i tre protagonisti sono già caricati a molla per girare frenetici intorno al perno del vaudeville tagliente, punteggiato di sottile, quando non feroce, ironia.

L’unicità assoluta che troviamo in questo piccolo capolavoro che è Ditegli sempre di sì è che Michele Murri, il protagonista, è un pazzo vero. Pirandello usava, e Eduardo lo sapeva bene, la pazzia, come strumento suggerito o usato dal protagonista per lavare l’onta e la vergogna del tradimento, per rifugiarsi nel proprio microcosmo, impermeabili alle tempeste dei sentimenti e alle sofferenze della vita o per insinuare il dubbio, un dubbio fatale e corrosivo.

Ma qui ci troviamo davanti a un pazzo vero. La circostanza è dolorosa, fertile, straniante, esilarante e pericolosa. Eduardo lo sapeva bene: affrontare la malattia mettendoci le mani dentro come autore e come attore era una grande occasione e una scommessa. Non a caso tra modifiche, ripensamenti, variazioni linguistiche e semantiche, ritroviamo più di dieci versioni, molto o a volte poco diverse tra loro.

Michele per rimanere agganciato a quella realtà che gli sfugge da ogni lato rifiuta la metafora, la parafrasi, l’allegoria: le parole devono corrispondere a un dato reale, a situazioni esistenti. Se un personaggio gli dice: “sono morto”, egli invia subito al fratello un telegramma di condoglianze, se una fanciulla è orfana di padre e madre Michele si domanda “e chi l’ha fatta?”, se Luigi Strada finge di mostrargli soldi che non esistono, lui li vede subito materializzati. Michele ci fa ridere tanto, ma noi ridiamo di una “vera disgrazia”.

C’è un confine drammaturgico in Ditegli sempre di sì: dopo un’ora e mezza di risate (a volte amare) e di segnali inquietanti, il testo vira e trascolora nel dramma, quando Teresa di fronte al dilagare della pazzia del fratello Michele che ha sempre cercato di proteggere è costretta a rivelare la vergogna della malattia.