C.C. “Bud” Baxter, impiegato ambizioso di una grande società di assicurazioni, sa mettersi bene in luce con i propri superiori prestando ai più libertini… il suo appartamento.
Spera così in una fulminante carriera. Paga il prezzo di piccoli disagi che scaturiscono in gag esilaranti con vicini e colleghi. La voce si sparge fino ai piani alti dell’azienda finché lo stesso J. D. Sheldrake, il grande direttore, chiede a Baxter campo libero nel suo appartamento.

Ma, sorpresa delle sorprese, Bud apprende a malincuore che la gentile accompagnatrice del suo capo è proprio la donna dei suoi sogni: Fran Kubelik, gentile, discreta, ricercatissima, inarrivabile “ragazza dell’ascensore”.

A questo punto Bud dovrà prendere la decisione della sua vita: perdere l’amore o il lavoro. Può l’amore vincere sulla carriera? Sì, questa commedia, lucida, cinica, amara e divertente del grande Billy Wilder dà una risposta affermativa pur mettendo a nudo una società e un mondo del lavoro basati sull’ambizione, il denaro e la costante scalata sociale.

I “piccoli disagi” diventano però “grandi rinunce”, quando si parla d’Amore, e allora libero spazio al lieto fine in barba ai soldi, alla carriera e al successo. In senso metaforico “l’appartamento” potrebbe essere sottotitolato “come riconquistare l’innocenza perduta”.

Siamo in un paese del Veneto, di cui è sindaco il conte Cesare, autoritario ed egoista in casa e fuori.

La sua volontà è la sola che conti, per cui le sue decisioni non ammettono obiezioni. Si sente superiore in tutto, anche nell’ambito della morale; per questo motivo rifiuta al povero Marasca il posto di maestro comunale, perché colpevole di aver tollerato troppo a lungo in casa la moglie adultera prima di scacciarla. Allora questi gli rivela che anche lui, vent’anni prima, avrebbe dovuto fare la stessa cosa. La rivelazione lo ferisce nel profondo, distruggendo la sua sicurezza e il suo orgoglio.

Comincia ad indagare con allusioni e sottintesi per conoscere la verità, finché la moglie Eva, uscendo dal suo stato di soggezione, confessa di aver cercato l’amore in un altro uomo poiché nel marito aveva trovato solo un tiranno. Cesare cerca allora sostegno nella vecchia madre e si sforza di cambiare atteggiamento verso gli altri: ma ormai tutto è inutile, continuare a vivere per lui non ha alcun senso.

Dopo Nina, no far la stupida di Arturo Rossato e Gian Capo prodotto nel 2006, la felice edizione di Quando al paese mezzogiorno sona di Eugenio Ferdinando Palmieri nel 2008 e il riallestimento de La base de tuto di Giacinto Gallina, prosegue l’impegno a ridare voce al migliore repertorio teatrale veneto: nessun intento nostalgico, ma la necessità di valorizzare le punte di eccellenza della drammaturgia veneta per restituire vita sul palcoscenico ai moltissimi testi che costituiscono il patrimonio di una antica tradizione teatrale e hanno la forza e la vitalità per continuare a parlare, divertire ed emozionare gli spettatori contemporanei.

I Sillabari di Goffredo Parise sono piccoli poemi in prosa. Scritti alla metà del secolo scorso ci sorprendono oggi con la loro freschezza, per l’immediatezza quasi infantile del racconto, per la magia umile ed alta dei personaggi.

Vediamo bambini stupiti in un mondo ambiguo, vecchietti arrabbiati in una società allo sbaraglio, donne sole dal quieto bovarismo periferico e uomini ancora ingenui nella lotta per la sopravvivenza. Era l’Italia che cambiava velocemente nelle maglie di una lunga guerra e dava origine all’attuale Belpaese.

Lo spettacolo disegna alla brava figure e figurine dei vari racconti articolati fra gli anni ’40 e ’60, cui fanno eco le canzonette con la loro modesta letteratura quasi sciatta, ma assai pertinente alla realtà storica.

Ancora una volta le varie ambientazioni sono di Emanuele Luzzati, ispirate alla grande pittura del novecento, i costumi sorprendenti di Santuzza Calì, le musiche allusive di Jacqueline Perrotin, le coreografie divertenti di Alfonso De Filippis e dappertutto la presenza del quasi centenario Paolo Poli dall’irrimediabile infantilismo congenito.

Dopo il tema dell’integrazione razziale e del matrimonio misto di Indovina chi viene a cena? (record d’incassi per due stagioni), Gianfranco D’Angelo e Ivana Monti affrontano un altro tema familiare e sociale: la paternità distratta o assente, argomento centrale di questa commedia di Neil Simon.

Michael è un famoso sceneggiatore di Hollywood in crisi. Divorziato da 18 anni, divide “saltuariamente” la sua casa con la compagna Hilary che tenta con amore ma inutilmente di spronarlo a ritornare alla brillantezza di un tempo. Neanche Ted, il suo migliore amico – un vicino di casa invadente e con evidenti problemi di identità sessuale, forse segretamente innamorato di lui – riesce a smuoverlo dalla pigrizia creativa nella quale Michael si crogiola. Pur di non far niente… è disposto a tutto.

All’improvviso come un uragano arriva nella sua vita Jenny, la figlia che non vedeva da 18 anni. La ragazza vuole fortissimamente due cose: fare l’attrice e riconquistare il rapporto con il padre. Ma 18 anni sono tanti, la vita li ha cambiati entrambi. Jenny lo mette di fronte alle sue responsabilità di padre, pian piano si insinua nella sua vita con la naturalezza e l’entusiasmo di una ragazzina; gli ridipinge casa, gliela rimette in ordine e dopo i primi momenti di smarrimento e di fastidio per quello tsunami inaspettato il padre comincia ad essere affascinato dalla gioiosa vitalità della figlia fino ad esserne del tutto conquistato. A poco a poco abbandona la sua pigrizia esistenziale: attraverso divertenti e infuocati scontri verbali con la figlia e con l’onnipresente amico Ted riaffiorano ricordi, episodi, responsabilità di un passato che fino ad allora aveva ostinatamente cercato di cancellare.

Una commedia che affronta il tema attualissimo dei rapporti padri-figli con sentimento, ironia e soprattutto grande divertimento.

Dona Flor è una dolce e pudica creatura bahiana che
convola in prime nozze con un adorabile mascalzone,
giocatore e sciupafemmine. Alla morte del primo
marito, dopo un anno di sofferta vedovanza, si risposa
con un affettuoso, devoto e morigerato farmacista, ma,
nell’incanto di un luogo dove l’impossibile si palesa e
si colora, scopre che il desiderio può compiere prodigi
inaspettati.

Grande maestra di cucina, Dona Flor, natura onesta e
schiva, scopre che il suo appetito d’amore non si può
saziare con un solo marito, ce ne vogliono due. Per
un idillio perfetto occorre mettere insieme il meglio
di entrambi: onestà e premure da una parte, fantasia
ed erotismo dall’altra. Lo spiritello vivace del primo
amore si intrufolerà così nel letto del secondo legittimo
marito, regalando a Dona Flor l’illusione di una pienezza
altrimenti irraggiungibile.

Il capolavoro di Amado è un affresco corale, sprigiona
incandescente ilarità e poesia visionaria. Non è traducibile
per intero sulla scena, tanti sono i personaggi che si
affollano nelle case, per i vicoli poveri del Pelorinho,
quartiere popolare di Bahia, dove la vita si consuma tra la
gente.

Questa trasposizione teatrale – fedele allo spirito
dell’autore – affida a Dona Rosilda, madre di Dona
Flor, il ruolo della “ regina della notte”, provocatrice
sfacciata e irriverente (e fortemente comica), archetipo
della scalatrice sociale. Le tre amiche di Dona Flor, coro
“narrante” dello spettacolo, rappresentano invece il paese,
il vicolo, il quartiere, le voci, i consigli, le chiacchiere, le
dicerie, le calunnie, le illazioni, i riti magici, i cordogli e le
esultanze.

Attraverso le vicende della protagonista, va in scena il suo
candore, la sua sprovveduta predisposizione all’amore
senza calcolo, fino allo spregiudicato e imprevedibile
ménage a trois.

La professione del titolo è ovviamente la più antica del mondo e tanto basta al geniale George Bernard Shaw (1856–1950) per dare vita ad una commedia di efficacia dirompente per il modo con il quale viene trattato l’argomento, ancora oggi scottante, della prostituzione. Il tema viene affrontato senza moralismi, anzi denunciando l’ipocrisia ed i compromessi della società.

La professione della signora Warren è allo stesso tempo una commedia leggera e impegnata in grado di catturare il pubblico. Un saggio straordinariamente esemplare del linguaggio e del tipico umorismo dell’autore, una delle migliori uscite dalla penna di questo maestro della parola, premio Nobel nel 1926. Non solo per i critici ma anche per lo stesso autore che nel 1897 in una corrispondenza con l’attrice Ellen Terry sottolineava “è di gran lunga la migliore commedia che ho scritto, e oggi mi agghiaccia il sangue nelle vene”.

Ultimata nel 1898, La professione della signora Warren fa parte della raccolta Commedie Sgradevoli; fu a lungo osteggiata dalla censura che gli permise di rappresentare quest’opera ufficialmente solo nel 1924, dopo quasi trent’ani di anticamera.

La storia è quella di Vivie, una ragazza brillante e moderna nonché “di sani principi”, che scopre all’improvviso che il benessere in cui è stata allevata deriva dai proventi che la madre trae da varie case di malaffare sparse
in tutt’Europa. Al suo comprensibile shock la madre risponde difendendo la propria “professione” in quanto conseguenza, e non certo causa, di quei mali e di quei vizi che il mondo condanna in pubblico e pratica in privato…

Qui abbiamo a che fare con il denaro sporco guadagnato a profusione da una signora, una donna (ecco la novità) che non si vergogna e non si pente della sua professione, anzi la giustifica.

Un classico della scena inglese del ’900, rappresentato per la prima volta nell’estate del 1945, An Inspector calls (Un ispettore in casa Birling), che già nel titolo ammicca alla popolarità del genere poliziesco, è un testo costruito con sapienza magistrale, in cui la trama procede con la tensione e la suspense proprie del giallo.

In una sera di primavera, in casa del ricco industriale Birling si sta concludendo la cena di fidanzamento della figlia Sheila. L’atmosfera conviviale viene interrotta dall’arrivo dell’ispettore Goole, che annuncia il suicidio di Eva Smith, una giovane ex-dipendente in uno degli stabilimenti Birling, licenziata due anni prima in quanto attivista sindacale. L’ispettore interroga i membri della famiglia, i quali risultano tutti, ciascuno a diverso titolo, coinvolti nella vita di Eva e potenzialmente responsabili dell’atto suicida di lei.

Terminata l’indagine, l’Ispettore se ne va e i Birling cominciano a interrogarsi sull’accaduto. Scoprono che Goole non fa parte della polizia e sono anche assaliti dal dubbio che la ragazza, di cui negli ospedali di zona non risulta traccia, non sia mai esistita. Ma quando tutto sembra ormai avviato a tornare nella consueta, tranquilla routine familiare, all’improvviso squilla il telefono: all’altro capo del filo è la polizia…

Le colpe si materializzano e diventano spauracchi agli occhi della famiglia Birling dove ognuno prova a scaricare la propria responsabilità.

L’interrogatorio poliziesco dura un’intera notte, non risparmiando niente e nessuno: in una serie di colpi di scena alla Hitchcock dove cambia ogni volta il nome dell’assassino, i protagonisti, presunti ignari e presunti colpevoli, sono coinvolti in una sarabanda surreale e velenosa, che non conosce sosta e che ha termine alle prime luci dell’alba.