La Contrada - Teatro Stabile di Trieste » Produzioni

L’apparenza inganna

admin — Mon, 07 Feb 2011 09:52:44 +0000

di: Francis Veber
adattamento di: Tullio Solenghi e Maurizio Micheli
regia: Tullio Solenghi
con: Maurizio Micheli e Tullio Solenghi
e con (in o.a.) Massimiliano Borghesi,
Sandra Cavallini, Paolo Gattini,
Adriano Giraldi, Fulvia Lorenzetti,
Matteo Micheli, Enzo Saturni
scene: Alessandro Chiti
costumi: Andrea Stanisci
musiche: Massimiliano Forza
arrangiamenti: Fabio Valdemarin

Disponibilità da gennaio a maggio 2012

Contabile diligente e uomo mite senza qualità, François Pignon lavora per un’azienda di produzioni derivanti dal caucciù, preservativi in primis.
Sfortunatamente, è stato deciso il suo licenziamento, la qual cosa, unitamente al divorzio dalla bella moglie di cui è ancora innamorato e al fatto che il figlio diciassettenne non lo considera minimamente, lo porta a contemplare il suicidio.

Il suo vicino lo ferma in tempo, dando via a una serie di eventi che cambieranno totalmente la sua vita e persino il suo carattere: il primo passo è quello di fingersi gay, in modo da spingere la dirigenza a non procedere al licenziamento per paura di mobilitare la associazioni omosessuali.

L’idea per quanto assurda ha successo su tutti i fronti e ribalta completamente le sorti del povero Pignon, in ufficio, nella società e anche nella vita privata, trasformandolo da oscuro contabile a icona del movimento omosessuale, con tutte le esilaranti conseguenze del caso.

Tratto dall’omonimo film francese del 2000 (titolo orginale: Le placard), L’apparenza inganna riporta in scena per la quinta volta il personaggio di François Pignon inventato da Veber nel 1973 con la pièce teatrale L’emmerdeur (in italiano Il rompiballe), successivamente portata sul grande schermo da Edouard Molinaro.

A dieci anni da L’emmerdeur, nell’83 Pignon è di nuovo protagonista di Les compères (in italiano Noi siamo tuo padre, da cui viene tratto il remake americano del ’97 Due padri di troppo del regista Ivan Reitman). Nell’86 ritorna con Les fugitifs (Due fuggitivi e mezzo), da cui viene tratto due anni dopo un altro remake negli USA, In fuga per tre, diretto dallo stesso Veber. Nel 1998 il ridicolo personaggio inventato da Veber torna nuovamente alla ribalta con Le dîner de cons (La cena dei cretini), un successo internazionale prima nei teatri e poi nei cinema di tutto il mondo.
Dopo Le placard, Pignon ricompare in La doublure del 2006 (Una top model nel mio letto). Nel 2008 è uscito in Francia un remake de L’emmerdeur nuovamente diretto da Veber.

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Buonanotte mamma

admin — Mon, 07 Feb 2011 09:45:30 +0000

di: Marsha Norman
traduzione di: Laura Curino
regia: Serena Sinigaglia
scene di: Maria Spazzi
con: Ariella Reggio e Marcela Serli
produzione: La Contrada – Teatro Stabile di Trieste

in scena dall’8 al 17 aprile 2011

prenotazioni e prevendita dal 28 marzo

Buonanotte mamma è un atto unico con due personaggi in scena: Jessie Cates, una donna sulla quarantina senza lavoro, malata e divorziata che vive con la madre vedova, Thelma.

La commedia si apre con Jessie che chiede a sua madre dove sia una certa pistola. Trovata l’arma con l’aiuto di Thelma, inizia a pulirla e annuncia molto tranquillamente che alla fine della serata, dopo aver augurato come di consueto la buonanotte a sua madre, si chiuderà a chiave nella stanza e si ucciderà. Questa non è una minaccia o una richiesta di aiuto: è una decisione lucida, ferma e irreversibile. Dopo una vita intera dominata dalla povertà, dall’epilessia e dalla depressione, il suicidio è l’unico modo per assicurarsi che nulla potrà mai più ferirla.

La decisione di Jessie scatena un’impetuosa lotta fra madre e figlia, dove Thelma usa ogni strategia possibile per dissuadere la donna dal suo intento, sprofondando lentamente nell’angoscia; al contrario Jessie mantiene una calma glaciale, sorvolando sulla disperazione della madre e dandole istruzioni dettagliate su dove sono tutte le cose in casa, come una padrona che istruisce la governante. La madre si dispera così tanto da spingersi a dire la verità a Jessie su tutta una serie di cose che hanno sconvolto la sua esistenza, affrontando i vecchi fantasmi della loro vita. Ma la donna sembra irremovibile…

Al debutto nel 1983, ‘night, Mother (titolo originale della commedia) sconvolse il pubblico americano per la sua lucida e franca dissertazione sul tema del suicidio.

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Produzione realizzata per Open door. Teatri a Teatro 2010

con il contributo di

Caracreatura

admin — Fri, 04 Feb 2011 11:24:41 +0000

di: Pino Roveredo
tratto dall’omonimo romanzo di Pino Roveredo
regia: Franco Però
con: Maria Grazia Plos, Julian Sgherla
e con: Riccardo Maranzana nel ruolo del padre
scene e costumi: Andrea Stanisci
effetti sonori: Carlo Moser
riprese video: Maurizio Bressan
voce del giornale radio: Adriano Giraldi
produzione: La Contrada Teatro Stabile di Trieste

Disponibilità da novembre 2011 a maggio 2012

Sul palco c’è una madre che inizia il racconto di una vita normale di sacrifici e affetto profondo. Al centro c’è un figlio, amatissimo, che si osserva crescere con mille aspettative fino al giorno terribile della scoperta che la “caracreatura” ha gettato via il futuro per pochi attimi di felicità artificiale.

Marina è una donna di mezza età con alle spalle una storia di fatiche, abbandoni e violenze famigliari, ma con la voglia di riscatto mai venuta meno. La vita pare averla condotta alle soglie di una esistenza serena assieme al marito e al figlio Gianluca, ma qualcosa s’incrina. Il ragazzo smarrisce se stesso con l’affidare la sua giovinezza a droghe sempre più pesanti e finisce in carcere; il marito muore lasciandola sola ad affrontare una tragedia così grande.

Ed ecco allora profilarsi l’odissea di questa Madre, plebea e sublime, volgare e delicata, che farà di tutto per salvare la sua caracreatura, fino ad un gesto d’amore estremo e sorprendente.

Questo testo di Roveredo è una storia in presa diretta che possiede il rigore di una perfetta macchina narrativa: è una lama che colpisce al cuore con la spietatezza di chi, senza usare trucchi e accomodamenti, vuole mostrare che la vita può essere anche questa.

Con questo romanzo, Roveredo ha vinto il Premio Torre di Castruccio nel 2008.

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Svola cicogna

admin — Fri, 04 Feb 2011 08:05:26 +0000

Autore Enrico Luttmann
Regia Francesco Macedonio

Scene e costumi Sergio D’Osmo
Musiche Massimiliano Forza
Arrangiamenti Fabio Valdemarin

con Ariella Reggio e Fulvio Falzarano
e con Maria Grazia Plos, Marzia Postogna
Adriano Giraldi e Massimiliano Borghesi

Prima nazionale 14 ottobre 2011; Trieste, Teatro Orazio Bobbio

Un uomo alle prese con la nascita del primo figlio. Le gioie della paternità? Una nuova avventura da condividere con la propria compagna? Un’emozione da ricordare per sempre? Niente di tutto questo. Per Giorgio, protagonista di Vola Cicogna, farsa nera, il “lieto evento” è solo l’inizio di un incubo.
I più spaventosi timori legati alla paternità prendono improvvisamente corpo quando la giovane moglie appena ripresasi dal parto lo aggredisce accusandolo, nell’ordine: di trascurare il bambino; di trascurare lei; di essere una minaccia per l’incolumità del figlio; di comportarsi come un pericoloso antagonista in competizione per l’affetto e le attenzioni di lei; di non amarla più perché troppo concentrato sul bambino…

Qualunque tentativo del marito di rassicurarla viene frainteso e gli si ritorce contro. Giorgio si trova estromesso anche dalla scelta del nome. E, una volta a casa, perfino l’ipotesi di riprendere ad avere una vita sessuale sembra compromessa per sempre.

A a rincarare la dose, ci pensano i suoceri (mai davvero entusiasti del marito che la figlia si è scelta), un medico a dir poco svagato e un psicoanalista teutonica con un penchant per il talk-show. Persino il bambino scoppia a piangere ogni volta che Giorgio lo prende in braccio. Con gli altri ride…

Tutto concorre a precipitare il neo-padre in un tragicomico gorgo di follia: unico “sano” in un universo di pazzi, si vedrà spinto a compiere un gesto estremo per salvare il figlio.

Ma il finale riserva ancora una sorpresa…

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Buone vacanze. Trilogia con muro, borsa e bambino

admin — Sat, 01 Jan 2011 10:31:20 +0000

di: Carlo Tolazzi

allestimento e regia: Marcela Serli

musiche: Edy Meola

con: Maurizio Zacchigna

produzione: La Contrada – Teatro Stabile di Trieste

Avere a che fare con un bambino è o dovrebbe essere per un adulto un’esperienza assolutamente unica. Che sia nostro figlio, un nipote, uno scolaro, uno sconosciuto che intercettiamo in una frazione della nostra vita, un bambino è sempre la cartina al tornasole della nostra capacità di amare, ovvero della struttura affettiva raggiunta da un adulto.

Oggi la società degli adulti non pone i bambini al suo centro, non ce la fa per un milione di motivi che sfuggono probabilmente alla responsabilità del singolo; si permette invece che li ponga il “mercato”, che inevitabilmente ai bambini di una società opulenta pensa fin troppo. È infatti con la delega al prodotto acquistabile, con il ricorso diffusissimo agli animatori di feste di compleanno, con l’esposizione alla “pedagogia” televisiva, con l’iscrizione talvolta ossessiva a corsi di ogni tipo che l’adulto surroga la propria mancanza di tempo e soprattutto di fantasia. Il contributo di creatività rivolta ai bambini proviene perciò da entità troppo spesso esterne alla loro sfera affettiva quotidiana.

Buone vacanze non tenta di dare soluzioni preconfezionate: affidandosi allo straordinario potere del teatro cerca solo di offrire agli adulti un momento prezioso di sosta, libero e denso di emozioni, che favorisca il riaffiorare di sensazioni lontane e il recupero di istinti creativi, di conoscenze e abilità sopite da poter condividere con i bambini della loro vita. Per costruire un mondo sentimentalmente meno analfabeta di quello attuale.

Ho chiesto a Carlo Tolazzi di pensare a tre storie che avessero per protagonista un bambino. Poi, volevo che in ciascuna delle tre storie comparissero una borsa, che serve a contenere, a portare, a nascondere… beh, si vedrà! E un muro, che può certo avere l’utilità di separare un di qua da un di là, ma intanto è perfetto per farci anche un sacco di altre cose. (Maurizio Zacchigna)

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Produzione realizzata per Itinerari/Routes Teatri a Teatro 2011

con il contributo della

Italiani si nasce

admin — Tue, 13 Jul 2010 08:47:35 +0000

di Maurizio Micheli e Tullio Solenghi
collaborazione ai testi: Marco Presta
consulenza artistica: Michele Mirabella
regia: Marcello Cotugno
scene: Francesco Scandale
costumi: Andrea Stanisci
musiche: Massimiliano Forza
arrangiamenti: Fabio Valdemarin
con: Maurizio Micheli e Tullio Solenghi
e con: Massimiliano Borghesi, Sandra Cavallini,
Paolo Gattini, Fulvia Lorenzetti,
Matteo Micheli, Enzo Saturni
produzione: La Contrada- Teatro Stabile di Trieste

L’Italia sta per festeggiare i 150 anni della sua Unità. Quale miglior occasione per riflettere sugli aspetti del nostro costume e del nostro carattere nazionale che, malgrado il passare dei secoli, non sembrano cambiati e puntualmente si ripropongono.

E, dato che l’ironia è di tutte le riflessioni la più acuta ed efficace, e il teatro il
luogo perfetto per significare la propria identità, Micheli e Solenghi, con la complicità di due amici, di buone riletture, di sfiziose canzoni, propongono Italiani si nasce.

E postillano e noi lo nacquimo, implicito omaggio al genere del varietà teatrale che, stagionato almeno quanto “l’Unità Nazionale”, rimane a tutt’oggi una ispirazione irresistibile. L’azzardo non è quello della rievocazione nostalgica, bensì del raccontare con l’occhio critico di oggi il carattere degli italiani nel tempo.

E così, in una piazza italiana, ai piedi dei due monumenti di Garibaldi e di Vittorio Emanuele II°, una scalcinata compagnia teatrale racconta una storia d’Italia che si dipana dai lombi supremi, quelli di Adamo, per poi passare ad alcuni protagonisti altolocati della storia (Leonardo, Colombo, Galilei, Cavour, Casanova), ma anche alle più umili comparse (due cristiani che stanno per essere sbranati dai leoni del Colosseo, italiani anche loro: a furia di piccoli espedienti rimandano l’esecuzione fino all’arrivo dell’immancabile indulto…).

Scopriremo così che tutti sono accomunati dallo stesso irresistibile denominatore comune: l’Italianità. Esiste ancora? E come si manifesta oggi? E che fine hanno fatto “Dio Patria e Famiglia” o gli inevitabili e invadenti “poeti santi e navigatori”? Forse lo si può scoprire e raccontare scandagliando la storia patria proprio con la comicità del teatro, di quel teatro speciale, così tipicamente italiano, che è il varietà, per ripercorrere attraverso caratterizzazioni, trucchi, dialetti, travestimenti, le mille identità necessarie a raccontare gli italiani.

scheda_ITALIANI

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Daddy blues

admin — Tue, 13 Jul 2010 08:24:43 +0000

foto © Tommaso Le Pera

di: Bruno Chapelle e Martyne Visciano
adattamento e regia: Vincenzo Salemme
con: Marco Columbro e Paola Quattrini
e con: Adriano Evangelisti, Roberta Formilli,
Adriano Giraldi, Erika Puddu
scene: Alessandro Chiti
costumi: Teresa Acone
musiche: Massimiliano Forza
arrangiamenti: Fabio Valdemarin
luci: Fabio Del Naia
produzione: La Contrada – Teatro Stabile di Trieste e Lo Studio Martini

Dopo anni di battaglie e attese per poter adottare un bambino, Christine e Bernard Lapierre possono finalmente dirsi felici: l’irascibile signora Merrill, responsabile del servizio adozioni, confida loro che il bambino arriva oggi! …ma proprio lo stesso giorno Christine ha deciso di lasciare Bernard.

Con il cugino architetto Antoine, Benard cerca di mettere a punto gli ultimi dettagli del loro nuovo progetto. Impresa non facile perché Bernard non riesce a concentrarsi a causa della signora Merril: è lei che deve portargli in giornata il bambino che sta aspettando da ben quattro anni.

Tutto è pronto per accogliere il piccolo Sébastien: il lettino, lo scaldabiberon, l’orsetto di peluche… manca solo la mamma adottiva, Christine! Adesso ci vogliono assolutamente due genitori perché la signora Merrill affidi a Bernard il bambino. Per non perdere Sébastien e gettare all’aria quattro anni d’attesa, il novello padre dovrà assolutamente trovare al più presto una soluzione.

Pronto a tutto per raggiungere il suo scopo, l’uomo si destreggia in una menzogna dopo l’altra, fino a far passare la sua segretaria Lou per la moglie, davanti agli occhi stupiti di un importante cliente dello studio. La situazione degenera e tutti i personaggi coinvolti sembrano colti da una follia generalizzata, dove ciascuno a suo modo finisce col mettersi in ridicolo.

“Daddy Blues si può considerare come un vero e proprio manifesto della commedia brillante intesa come genere: è un perfetto meccanismo da intrattenimento. Contiene tutti gli ingredienti che lo rendono leggero senza mai cadere nella banalità. Ci sono gli equivoci, gli scambi di ruolo, i sentimenti profondi, le esigenze e le virtù degli esseri umani, il tutto perfettamente miscelato in un equilibrio che consente allo spettatore di restare attaccato alla storia che viene raccontata. Una storia di paternità desiderata, di costume e di regole sociali da rispettare e ogni volta con sorpresa da capovolgere. Di mogli che promettono maternità ma che scappano al primo incontro con la realtà. Di segretarie innamorate che cercano di diventare mogli e poi mamme. Di uomini che smettono di amare le donne per innamorarsi di altri uomini ed imitare in un paradosso di equivoci le madri mancate.

Si racconta di un architetto (Marco Columbro) che decide di adottare un bambino, un orfano che arriva, assurdo per un bambino adottato, due mesi prima del previsto che si potrebbe definire quindi prematuro.

La moglie dell’architetto proprio quel giorno sta scappando con un altro uomo, quindi l’assistente sociale (Paola Quattrini) non può lasciare il bambino se non in presenza della coppia al completo. Columbro cerca disperatamente una serie di soluzioni che danno luogo alla ricca sequela di avvenimenti che ho cercato di descrivere nella prima parte di questa presentazione. Mi divertirò molto a fare la regia di questo spettacolo. Fa ridere e ci dà allo stesso tempo molti spunti di vera riflessione sulla tenerezza dell’animo umano”.

Vincenzo Salemme

scheda_DADDY_BLUES

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foto di scena (archivio zip)

video spot da 30 secondi

video spot da 90 secondi

Caracreatura

admin — Mon, 12 Jul 2010 08:10:12 +0000

Ed ecco allora profilarsi l’odissea di questa Madre, plebea e sublime, volgare e delicata, che farà di tutto per salvare la sua caracreatura, fino ad un gesto d’amore estremo e sorprendente.

Con questo romanzo, Roveredo ha vinto il Premio Torre di Castruccio nel 2008.

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Buonanotte mamma

admin — Sun, 11 Jul 2010 08:15:44 +0000

di: Marsha Norman
traduzione di: Laura Curino
regia: Serena Sinigaglia
scene di: Maria Spazzi
con: Ariella Reggio e Marcela Serli
produzione: La Contrada – Teatro Stabile di Trieste

in scena dall’8 al 17 aprile 2011

prenotazioni e prevendita dal 28 marzo

Buonanotte mamma è un atto unico con due personaggi in scena: Jessie Cates, una donna sulla quarantina senza lavoro, malata e divorziata che vive con la madre vedova, Thelma.

Al debutto nel 1983, ‘night, Mother (titolo originale della commedia) sconvolse il pubblico americano per la sua lucida e franca dissertazione sul tema del suicidio.

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Produzione realizzata per Open door. Teatri a Teatro 2010

con il contributo di

L’aberrazione delle stelle fisse

admin — Sat, 10 Jul 2010 06:57:42 +0000

di: Manlio Santanelli
regia: Maurizio Zacchigna
scene e costumi: Daco srl
musiche: Musica Nuda
con: Adriano Giraldi, Maria Grazia Plos,
Maurizio Zacchigna, Roberta Colacino
produzione: La Contrada – Teatro Stabile di Trieste

I protagonisti sono due fratelli sulla cinquantina, enfant prodige mancato lui, sposa e madre mancata lei. Vivono assieme dalla morte prematura dei genitori e la lunga convivenza ha trasformato il loro rapporto in un mènage soffocante e morboso. Antonino sogna da sempre la fuga e si seppellisce pinguemente in una marea di mappe e carte geografiche pianificando irrealizzabili tragitti attraverso il mondo. Priscilla occhieggia languidamente il dirimpettaio Ramon, ex domatore di circo, ma è terrorizzata all’idea che il fratello la lasci sola.
Anche l’ingresso in casa di due improbabili fidanzati – la prostituta Passiflora per Antonino e lo scansafatiche Ramon per Priscilla – rende ancor più chiaro a tutti che il legame più forte è quello fra i due fratelli. Sui quali pesa come un macigno il mistero di un intero mese in cui entrambi sparirono da casa…
Giocato sul sottile filo dell’ironia e dello humour, L’aberrazione delle stelle fisse è tratto dall’omonimo libro di Manlio Santanelli pubblicato nel 1987, in cui la famiglia moderna viene osservata al microscopio e diventa l’area di conflitto per eccellenza. Nel violento scontro psicologico fra i due protagonisti, osserviamo la smania di entrambi di rendersi indipendenti, ostacolata dalla paura predominante di restare soli; questo li spinge ad una sindrome di controllo reciproco, dove spiandosi di continuo cercano di scoprire quel “buco nero” di un mese quando Antonino sparì da casa costringendo Priscilla, incapace di restarci da sola, ad andarsene anche lei.

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