Testi di Giorgio Bozzo

Regia di Max Croci

Con LE SORELLE MARINETTI

Orchestra di 4 o . . . → Continua...]]> In scena sabato 20 aprile 2013 alle 16.30 e alle 20.30

Testi di Giorgio Bozzo

Regia di Max Croci

Con LE SORELLE MARINETTI

Orchestra di 4 o 7 elementi diretta dal Maestro Christian Schmitz

Produzione P-Nuts

“NON CE NE IMPORTA NIENTE” non è un semplice concerto, ma una vera e propria piece di teatro musicale, che propone allo spettatore un viaggio temporale a ritroso, verso gli anni ’30.

Anni di grandi inquietudini, per l’approssimarsi all’orizzonte di nubi nere, ma anni anche di voglia d’evasione e di spensieratezza che, grazie alla scuderia di autori, cantanti e direttori d’orchestra dell’Eiar (l’Ente Italiano Audizioni Radiofoniche, da cui, come araba fenice, sarebbe nata la RAI) ha prodotto un repertorio di canzoni che ancora oggi mettono buon umore.

E pensare che nel ’25 Mussolini disse: “Questa radio non funzionerà mai!”.

Interpreti di questo viaggio sono LE SORELLE MARINETTI, un trio di “ragazze” davvero particolari, che, affascinate dall’esperienza artistica e umana del Trio Lescano, si calano nei panni di tre signorine degli anni ’30 per raccontare con gustosi sketch la società del tempo e per interpretare i più grandi successi di quegli anni in perfetto falsetto e “canto armonizzato”.

LE SORELLE sono TURBINA MARINETTI (Nicola Olivieri, 44 anni, attore e corista lirico), MERCURIA MARINETTI (Andrea Allione, attore, cantante e coreografo – cura le coreografie dello spettacolo) e SCINTILLA MARINETTI (Marco Lugli, cantante e attore, diplomato ai Filodrammatici).

Dal pennino spuntato di Edda Vidiz

Con i suoni, trilli e squilli di Edy Meola

Alle redini . . . → Continua...]]> In scena sabato 13 aprile 2013 alle 16.30 e alle 20.30

Dal pennino spuntato di Edda Vidiz

Con i suoni, trilli e squilli di Edy Meola

Alle redini della biga Andrea Binetti e Maria Bruna Raimondi

Con Andrea Binetti, Elena Centrone, Leo Zannier, Julian Sgherla, Myriam Cosotti, Alessandro Colombo, Marzia Postogna

E con Enzo Semeraro, Ennio Fermo, Giovanni Fogar, Roberto Gerolini, Michele Marolla, Mauro Zanchetti

Corpo di ballo ACCADEMIA ARTINSCENA

Un particolare ringraziamento al Maestro Umberto Lupi per la sua amichevole collaborazione

SENSAZIONALE NOTIZIA!!!
Dopo “La pazza storia del mondo” in prima visione intergalattica, la più truculenta, folle ed esilarante storia della persecuzione cristiana nella città di Trieste quando, immersi nel ludibrio sexuale e spirituale,
I TERGESTINI
per uscire dallo stallo fra il Bene e il Male giunsero alla
SOLUZIONE TRIESTE *

Ma la vicenda che lor signori potranno seguire sulla scena
non è pura fantasia, nooo!
Ritorna la scrittrice Edda Vidiz alla ricerca della storia triestina
in un testo datato anno 1613 e precisamente nel:

Leggendario delle vite, Martirio de i gloriosi Santi e Sante de Trieste.
Racolte per me Eufrasia Bonoma Monacha de San Benedetto. Al presente Abbatessa:
rescrite dalle Croniche triestine, de latino in volgare. Ad hutilita d’ogni devoto Spirito. 

“Nei tempi di Dioclitiano e Maximiano imperatori:
sotto Sapritio, Presidente nella città de Trieste,
posta nella provintia dell’Istria li christiani sofferse molti tormenti…”

Poichè questa storia leggendaria è accaduta a Trieste,
città ben nota per la sua arguzia e per il suo laicismo intellettuale,
questa spassosa versione teatrale
della vicenda terrena dei santi tergestini Giustina e Zenone
non riveste nulla di sacro ma vi porta
in un viaggio zeppo di sfumature, intenti satirici e parodistici,
alla spassosa scoperta di quanto riportato da Eufrasia Bonoma
ad hutilita d’ogni devoto Spirito…

*Dal momento che la forza magnetica detta se pol, legata al campo magnetico tramite il prodotto vettoriale
non è mai stata rilevata nella zona di Trieste, ne deriva che la forza Carso e il campo Adriatico non hanno la
stessa potenza, essendo terra e mare. Come conseguenza di ciò, la forza istituzionale rilevata a Trieste non compie lavoro, infatti:

TS = far x sepol + voia = 0 + (far x sepol – vanti) + daur = NO SE POL

L’ultimo integrando è negativo in quanto prodotto misto dei tre vettori:
CHI NO FA, NO FALA! + VIVA LA’ E PO’ BON! + TUTI I SANTI FINISSI IN GLORIA! 

Dopo il successo della scorsa estate, a grande richiesta, ritorna il musical “MAXIMILIAN: Il Principe di Miramare ” In scena al Teatro Orazio Bobbio venerdì 1 e sabato . . . → Continua...]]>

Dopo il successo della scorsa estate, a grande richiesta, ritorna il musical “MAXIMILIAN: Il Principe di Miramare ”
In scena al Teatro Orazio Bobbio venerdì 1 e sabato 2 febbraio 2013 – ore 20.30.

Una realizzazione dell’Associazione Culturale El Campanon
con il contributo dell’Assessorato alle Attività Produttive della Regione Friuli Venezia Giulia
con il supporto della Banca di Credito Cooperativo del Carso di Trieste
in collaborazione con:
l’Associazione Tredici Casade, l’Accademia Artinscena e l’Associazione Melarancia

libretto e liriche di Edda Vidiz

musiche di Umberto Lupi

regia di Andrea Binetti

 
Dopo il successo della scorsa estate nella splendida cornice del Castello di Miramare ritorna il musical Maximilian, sul sogno di Massimiliano e Carlotta, incominciato a Miramare e infranto in Messico.
Austria, Belgio, Francia e Messico si fondono a Trieste nella nuova edizione del musical che, fin dal debutto, ha registrato il tutto esaurito, conquistando un parterre internazionale: fra gli spettatori, anche l’arciduca Marco d’Asburgo Lorena – pronipote di Francesco Giuseppe e Massimiliano.
Ottimo connubio della brillante creatività di Edda Vidiz con l’emozionante musica di Umberto Lupi, lo spettacolo torna in scena in una nuova versione teatrale: al Teatro Bobbio, l’1 ed il 2 febbraio. Storia e personaggi, danze e costumi si avvicendano alla ribalta dell’appassionante sceneggiatura, in cui risaltano le vibranti suggestioni indotte dalle musiche originali e dalle interpretazioni canore.
Il lavoro si ripresenta con la firma registica dell’eclettico Andrea Binetti, “principe” dell’operetta, che riveste anche i panni di Massimiliano. Accanto a lui una delle stelle di “MusicalStarTs”, la giovane ma affermata Stefania Seculin, già applauditissima nelle vesti di Carlotta; il brioso interprete di svariate operette Massimo Froli, nei panni di Napoleone III, Elena Centrone squisita e raffinata cantante nella doppia veste della sirena Miramar e di Maria Amalia di Braganza.
Rispetto alla precedente edizione, di notevole interesse risulta l’apporto attoriale di Myriam Cosotti nel ruolo della Follia, in realtà la rappresentazione drammatica dell’Imperatrice Carlotta vittima negli ultimi anni di vita dei suoi racconti deliranti e contrastanti, che la resero purtroppo nota ai posteri per il suo squilibrio mentale; di Julian Sgherla nel ruolo del Destino, ovvero dell’Archiatra di corte, testimone e confidente dell’ augusta paziente; di Omar Scala nelle vesti dell’architetto Junker.
I delegati messicani sono interpretati da alcuni coristi dell’Illersberg, la formazione musicale recentemente premiata con il San Giusto d’Oro 2012: Giulio Micheli, Enzo Semeraro, Matteo Feruglio, Roberto Gerolini, Giovanni Fogar, Ennio Fermo e Mauro Zanchetti.
Il cast si completa con il corpo di ballo dell’Accademia Artinscena e le spettacolari coreografie di Maria Bruna Raimondi. Costumi, trucco e parrucco di Michela Pertot della Emme-Effe Spettacoli.
La trama dello spettacolo rispetta rigorosamente la realtà della sfortunata coppia imperiale, ed è frutto di un’accurata documentazione di ricerca negli archivi storici nazionali e internazionali.

 
Prevendita presso la biglietteria del Teatro Bobbio o al Ticketpoint di Corso Italia. Riduzioni sul biglietto d’ingresso per gli abbonati a La Contrada, i giovani fino ai 18 anni, gli over 60, associazioni e circoli aziendali.

CAUSA INDISPOSIZIONE DI UNO DEGLI INTERPRETI, LO SPETTACOLO VIENE RIMANDATO A DATA DA . . . → Continua...]]>

CAUSA INDISPOSIZIONE DI UNO DEGLI INTERPRETI, LO SPETTACOLO VIENE RIMANDATO A DATA DA DESTINARSI

di Enrico Porreca

con Paolo Migone

Una cosa . . . → Continua...]]>

GLI UOMINI VENGONO DA MARTE, LE DONNE DA VENERE

In scena il 22 dicembre 2012 al Teatro Orazio Bobbio

di Enrico Porreca

con Paolo Migone

Una cosa è sicura: gli uomini e le donne vivono su due pianeti diversi. Tutti si sono già scontrati e irritati per i comportamenti incomprensibili dell’altro sesso. Le ragioni? Si pensa troppo spesso che l’altro funzioni come noi, dimenticando che è fondamentalmente diverso.

Ad esempio: l’uomo è sequenziale. Quando cuoce la pasta, spesso attende dinanzi alla pentola fino a quando l’acqua bolle senza fare nient’altro. La donna, invece è multifunzionale, farà dieci cose allo stesso tempo, con il rischio di lasciare che l’acqua evapori. La donna a necessità di sentirsi dire “ti amo” regolarmente. Gli uomini, si chiedono il perché, poiché l’hanno già detto 5 anni prima e sono ancora lì al loro fianco.
È in questi contesti che interviene Il Professor Paolo Migone, nell’adattamento teatrale divertente ed educativo del best seller di John Gray “Gli uomini vengono da Marte, le
donne da Venere”.

L’originalità dello spettacolo sta nel fatto che ricorda le principali differenze di funzionamento tra uomo e donna, sostenendosi su situazioni quotidiane che conosciamo tutti, tenendo presente il confronto di ogni generazione. Grazie al professor Paolo Migone, infine comprenderemo come fare di queste differenze una fonte di complicità, e non di conflitto.
Risultato: si ride molto, di se stessi, della propria coppia o dei propri genitori, ma soprattutto, si dispone di nuovi dati per comprendere l’altro sesso e girare in scherno alcune situazioni che possono diventare fonte di discordia. Lo spettacolo non ha lo scopo di condividere “verità”, ma soprattutto aiutare a comprendere l’incomprensibile.

“Gli uomini vengono da Marte, le donne da Venere” è il libro più conosciuto dello psicologo americano John Gray. Tradotto in quaranta lingue ha venduto oltre 50 milioni di copie, fa parte dei libri più venduti al mondo.
Nel pubblico, i sorrisi si sprecano, i colpi di gomiti sono inevitabili, gli sguardi si scambiano, le spalle si avvicinano, e le mani si toccano, mentre il professore descrive tutte quelle situazioni quotidiane, spiegando perché sono frustranti e ciò che si può fare per migliorare la propria qualità di vita.

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BAZ in: “REVOLUTION”

In scena il 27 dicembre 2012 al Teatro Orazio Bobbio

Nuovo Spettacolo scritto e diretto da Marco Bazzoni e Mario Rossi

Il Trota ha preso una laurea in Albania, gli Amici di Maria de Filippi vincono un San Remo dopo l’altro, il Comandante Schettino ha scritto un libro… Ormai non servono più conferme, i tempi sono maturi per la rivoluzione!
Dopo il successo di “Come sono caduto in BAZ” (più di 60.000 spettatori) e dopo l’esperienza nel mondo nel musical con “Alice nel paese della meraviglie”, Marco Bazzoni, nonostante il parere negativo del suo analista, ritorna nei teatri con il nuovo spettacolo “REVOLUTIONS”. Il comico sassarese in questo nuovo show, scritto insieme alla mente gravemente compromessa di Marzio Rossi, dà una risposta folle, dissacrante e inaspettata ad una domanda che nessuno gli ha mai posto. Finalmente verrà svelato al pubblico e al mondo l’interrogativo che crea un inquietante ombra di mistero su Marco Bazzoni. “Ma sono capelli veri o ha la parrucca?”
La gente è talmente abituata ai trucchi, alle protesi e agli inganni da non riuscire più a separare la finzione dalla realtà.
I cantanti per vendere dischi sono obbligati a fingere un’altra personalità, le soubrette a riempirsi di silicone per apparire più giovani, gli uomini a spacciarsi per quello che non sono per ottenere un appuntamento. Ma perché tutta questa fatica inutile?
Lo scopriremo in uno show talmente ricco di musica, colpi di scena e risate che anche il protagonista pensa spesso: “Dovrei far pagare un po’ di più il biglietto…”
Il pubblico invece, uscendo dal teatro emozionato e incredulo alla fine non potrà che dire “Ma sai che non gli davo un euro a questo qui? E invece…”.

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con Gennaro Cannavacciuolo

regia di Marco Mete

pianoforte Marco Bucci

violoncello Claudia Della Gatta

sax e clarino Andrea Tardioli

produzione . . . → Continua...]]> In scena il 18 dicembre

con Gennaro Cannavacciuolo

regia di Marco Mete

pianoforte Marco Bucci

violoncello Claudia Della Gatta

sax e clarino Andrea Tardioli

produzione LeART’/Elsinor

Definito dalla critica “un autentico gioiello”, Volare è tutto dedicato a Domenico Modugno: un tuffo emozionante nella storia della grande canzone italiana.
Il recital di Gennaro Cannavacciuolo propone in una reinterpretazione personale le varie strade musicali percorse da Modugno, in un alternarsi di momenti comici e poetici.

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Comunicato Stampa n°13.

La Contrada presenta in prima nazionale “Il metodo” di Jordi Galceràn.

Venerdì 16 . . . → Continua...]]> Trieste, 10 ottobre 2012

Comunicato Stampa n°13.

La Contrada presenta in prima nazionale “Il metodo” di Jordi Galceràn.

Venerdì 16 novembre debutta in prima nazionale sul palcoscenico del Teatro Bobbio la seconda nuova produzione della Contrada-Teatro Stabile di Trieste per la Stagione 2012/2013: “Il metodo” di Jordi Galcerán.
A differenza delle “Maldobrie” di Carpinteri&Faraguna, testo brillante in dialetto triestino, questa nuova produzione punta su una drammaturgia teatrale completamente diversa, proponendo un dramma dalle forti connotazioni psicologiche, tratto da “Il metodo Gronholm” dell’autore contemporaneo catalano.

Quattro manager, tre uomini e una donna, chiusi in una stanza, sono pronti a battersi senza esclusione di colpi per un posto da direttore generale per la multinazionale svedese Dekia. Ciascuno contro tutti, o almeno questo è quello che credono finché da una feritoia nel muro esce la prima di una serie di strane istruzioni, in cui l’azienda stessa dichiara che tra i quattro c’è un infiltrato, uno psicologo della Dekia. Ma chi è? E sarà vero?
Seguendo le regole di un gioco crudele, i quattro accettano di affrontare strane prove attitudinali e di rivelare agli altri i propri segreti più imbarazzanti, pronti anche a umiliarsi pur di guadagnare l’ambito posto. Ciascuno inganna l’altro, subisce l’inganno e inganna se stesso. Sfruttando la struttura e il ritmo del thriller, si mescolano indizi veri con piste false che alimentano continui colpi di scena portando lo spettatore a un sorprendente finale che ribalterà tutte le convinzioni acquisite fino a quel momento.
Pur essendo un testo di fantasia, ispirato a Galcerán da un fatto avvenuto anni fa a Madrid, tutte le prove a cui vengono sottoposti i personaggi sono tratte da tecniche reali di selezione del personale, documentate in manuali di specialisti della materia. Quello che accade nella pièce è condurre queste tecniche alle estreme conseguenze, senza nascondere la comicità derivante dall’assurda inclemenza di tali prove. Non a caso lo scorso settembre, in occasione della manifestazione promossa dalla Provincia di Trieste “Teatri A Teatro 2012 – Aspettando Next”, è stato realizzato dalla Contrada in collaborazione con Eupragma di Udine e MIB di Trieste un workshop teatrale sulle tecniche di selezione del personale ad alti livelli legato proprio a questo testo teatrale.
Nato a Barcellona nel 1964, Jordi Galcerán è scrittore, autore e traduttore e ha curato gli adattamenti teatrali di vari testi stranieri, tra cui il musical They’re Playing our Song, La Trilogia della Villeggiatura di Carlo Goldoni, Neville’s Island di Tim Firth e The Front Page di Ben Hecht. È inoltre sceneggiatore sia per la televisione catalana, sia per il cinema (sua è la sceneggiatura di Fragile, film horror di Jaume Balagueró) e ha pubblicato varie raccolte di racconti. Laureato in Filologia catalana, Galceran inizia a scrivere per il teatro nel 1988; fra il 1995 e il 1996 ottiene i primi successi importanti con Parole incatenate e Dakota, ma è nel 2003, con Il Metodo Gronholm, che si fa conoscere a livello internazionale, anche grazie al film di Marcelo Piñeyro che ne viene tratto.
In questa nuova edizione teatrale della Contrada, su traduzione dall’originale catalano di Pino Tierno, protagonisti de “Il metodo” sono gli attori della compagnia stabile della Contrada Adriano Giraldi, Maria Grazia Plos e Maurizio Zacchigna; i tre attori, che collaborano con la Contrada da diversi anni, oltre a partecipare a quasi tutti gli spettacoli dialettali di inaugurazione delle stagioni del Bobbio, hanno interpretato alcuni fra i testi più innovativi e particolari dello Stabile privato triestino: “Capriole in salita” e “Caracreatura” di Pino Roveredo, “L’aberrazione delle stelle fisse” di Manlio Santanelli, “Buone vacanze” di Carlo Tolazzi, “Una specie di Alaska” di Harold Pinter, “Il contrabbasso” di Patrick Süskind, per citare solo i più recenti. Con Giraldi, Plos e Zacchigna, si muove in scena Riccardo Maranzana, alla sua prima collaborazione con la Contrada.
Regia e scenografia sono curate da Andrea Collavino, giovane attore e regista udinese, che ha ideato per questo allestimento un’ambientazione molto pulita, “fredda”, lasciando così allo spettatore totale attenzione e concentrazione sui dialoghi e sulle situazioni che si sviluppano fra i quattro attori.
Collavino inizia la professione di attore a partire dal 1992, anno in cui si diploma alla Scuola d’Arte Drammatica P. Grassi di Milano. Lavora da allora sotto la direzione di vari registi, tra i quali Gabriele Vacis, Isabelle Pousseur, Renato Gabrielli, Klaus Michael Gruber, Alfonso Santagata, Francois Khan, Roberto Bacci, Giorgio Marini, Marco Baliani, Giorgio Strehler, Marco Gagliardo, Simon Balazs, Stefano De Luca, Michele De Vita Conti e Cesare Lievi, Massimo Luconi, Leo Muscato, Gigi Dall’Aglio, Silvia Lo Russo, Ivo Dimchev, Rita Maffei, Gianni Bissaca, Alessio Bergamo, Lorenzo Fontana.
Nel 1997 partecipa all’Ecole des Maitres diretto da Anatolij Vasilev e da allora intraprende, parallelamente a quella dell’attore, l’attività di regista, dando vita agli spettacoli Il marito di Akul’ka, Le due zitelle, L’insolito tran tran, Le nozze, Pagine a due in musica, Il sogno di una cosa, Richter, Di razza sostanzialmente umana, Zets!, Shake shake shake. Nel 2001 è stato assistente alla regia di Eimuntas Nekrosius nell’allestimento de Il Gabbiano. Da qualche anno svolge attività formative in collaborazione con diverse realtà teatrali.
Secondo spettacolo in abbonamento della Stagione 2012/2013, “Il metodo” debutta venerdì 16 novembre alle 20.30 e rimane in scena fino a domenica 25 con i consueti orari del Teatro Bobbio: serali 20.30, martedì e festivi 16.30, lunedì riposo. Parcheggio gratuito per tutte le recite alla Fiera di Trieste (ingresso principale in P.le De Gasperi).
Prevendita dei biglietti, prenotazione dei posti e cambi turno presso la biglietteria del Teatro Bobbio o al TicketPoint di Corso Italia 6/C. Prevendita On Line: Circuito VIVATICKET by Charta (www.vivaticket.it).
Informazioni: 040.948471 / 948472 /390613; contrada@contrada.it; www.contrada.it.

Prenotazione e prevendita dall’8 ottobre

Prenotazione e prevendita dall’8 ottobre

Prenotazione e prevendita dal . . . → Continua...]]>

Prenotazione e prevendita dall’8 ottobre

Prenotazione e prevendita dall’8 ottobre

Prenotazione e prevendita dal 5 novembre

Prenotazione e prevendita dal 5 novembre

Prenotazione e prevendita dal 5 novembre

Inizio prenotazione abbonati dal 7 gennaio
Inizio prevendita dal 14 gennaio

Prenotazione e prevendita dal 5 novembre

Prenotazioni e prevendita dal 5 novembre
Riduzione per gli abbonati della Contrada

Inizio prenotazioni abbonati dal 4 febbraio
Inizio prevendita dall’11 febbario

Prenotazioni e prevendita dal 5 novembre

Prenotazioni e prevendita dal 5 novembre

Prenotazioni e prevendita dal 5 novembre
Riduzione per gli abbonati della Contrada 

Inizio prenotazioni abbonati dal 18 marzo
Inizio prevendita dal 25 marzo

commedia con musica dal vivo

progetto di Simone Martini

testi di Elvio Porta e Armando Pugliese

regia di Armando Pugliese

scene . . . → Continua...]]> In scena dal 5 aprile all’8 aprile

commedia con musica dal vivo

progetto di Simone Martini

testi di Elvio Porta e Armando Pugliese

regia di Armando Pugliese

scene di Andrea Taddei

costumi di Sabrina Chiocchio

musiche originali di Giovanni Maria Lori

con Bianca Guaccero

e con Francesco Venditti

produzione Nausicaa srl/Pragma srl

Una vita da strega è una metafora divertente sul rapporto tra un uomo e una donna alle prese con la diversità e gli scherzi di uno strano e bizzarro destino.

L’intreccio è quello tipico della commedia degli equivoci, con protagonista la bella Samanta, una strega caduta dal cielo perché deve redimersi da qualche errore del passato, causato dal suo temperamento.

Divisa tra due mondi, Samanta incontra un uomo, che a differenza di lei è molto “terreno”. Lui è un divertente misogino che riscoprirà la vita man mano che cresce il rapporto con l’eccentrica strega.

Liberamente ispirata alla celbre Sit-Com americana degli anni ’60, lo spettacolo ideato da Simone Martini tesse idealmente un prequel di come i due protagonisti si sono conosciuti; più in generale questa nuova edizione di Una vita da strega si ispira al fortunato filone del rapporto di un uomo normale con una donna un po’ speciale (come in Mary Poppins, Tutti insieme appassionatamente, Ho sposato una strega e Vita da strega).

Alla trama collaborano diversi personaggi comici, un Olimpo di squinternati Dei-Musicisti (dal vivo!) che tessono l’intreccio ricco di magie e colpi di scena della storia: vicende di un destino talvolta bizzarro e dispettoso che l’umano arbitrio deve affrontate con surreali e comici risvolti.

Fra tutti, primeggia la mamma di Samantha, il ”grillo parlante” della storia, che qui ne narra le vicende da un brillante punto di vista esterno, diventando la figura di riferimento familiare e borghese.