La Bisbetica Domata. Una bisbetica domata tra ironia, potere e violenza al Teatro Bobbio di Trieste - VISTO PER VOI 13/11/26
Al Teatro Bobbio di Trieste va in scena sino al 15 novembre una rilettura contemporanea della celebre commedia shakespeariana.
In scena Amanda Sandrelli, nel ruolo di Caterina, e un cast affiatato.
La regia di Roberto Aldorasi e la drammaturgia di Francesco Niccolini trasformano la storia di Caterina e Petruccio in una riflessione amara sui rapporti di forza, sulla sopraffazione e sulla condizione femminile.
Oltre la commedia, il lato oscuro della sopraffazione
Punta di forza dello spettacolo e che affronta uno dei testi più controversi del teatro shakespeariano scegliendo di non fermarsi alla superficie brillante della commedia. La vicenda della donna ribelle che viene progressivamente piegata alla volontà del marito diventa piuttosto l’occasione per interrogarsi sulla violenza psicologica, sul dominio maschile e sui meccanismi di sopraffazione che possono nascondersi nelle relazioni affettive.
Caterina, da donna ribelle a vittima di un sistema di dominio
Al centro della rappresentazione c’è una domanda che attraversa i secoli e arriva intatta al presente: quando una donna smette di essere considerata ribelle e comincia a essere riconosciuta come persona libera di scegliere?
Caterina, nella lettura proposta da Aldorasi e Niccolini, non è semplicemente la donna intrattabile e insofferente alle convenzioni sociali raccontata dalla tradizione. È una figura che rifiuta di sottomettersi, che rivendica la propria autonomia e che, proprio per questo, diventa un problema da risolvere all’interno di un sistema dominato dagli uomini.
Petruccio non è soltanto il marito deciso a conquistare una moglie difficile attraverso l’astuzia e il gioco delle parti. È il rappresentante di un potere che si esercita attraverso la manipolazione, l’umiliazione e la violenza psicologica. La relazione tra i due assume così contorni ben più inquietanti di quelli di una schermaglia amorosa.
Così la commedia rivela progressivamente il suo lato oscuro: ciò che in passato poteva apparire come un divertente gioco di seduzione e dominio si trasforma in una vicenda di sopraffazione.
La regia: il contrasto tra apparenza e realtà
La regia di Roberto Aldorasi lavora proprio su questa ambivalenza, mantenendo il dialogo con la struttura comica shakespeariana ma lasciando emergere, dietro il sorriso, una dimensione drammatica.
Anche l’impianto scenografico contribuisce a costruire questo universo ambiguo. La parete girevole, elemento centrale della scena, suggerisce una separazione tra ciò che viene mostrato e ciò che rimane nascosto, tra vita sociale e realtà privata.
È un muro efficace, perché richiama quella distanza spesso esistente tra la rispettabilità delle apparenze e le dinamiche di potere che si consumano nella coppia.
La rappresentazione procede così su un doppio registro: da una parte il ritmo brillante della commedia, le situazioni paradossali e le provocazioni; dall’altra una tensione sempre più evidente, che accompagna lo spettatore verso una lettura meno rassicurante del testo.
Amanda Sandrelli, una Caterina più spezzata che domata
È Amanda Sandrelli a sostenere il peso emotivo di questa rilettura. La sua Caterina conserva la forza, la determinazione e l’ironia della donna che non accetta di adeguarsi alle aspettative altrui, ma lascia progressivamente affiorare l’annichilamento e le ferite prodotte dalla relazione con Petruccio.
La Sandrelli restituisce una protagonista complessa, nella quale convivono energia, durezza, fragilità e sofferenza. Una Caterina che non si lascia ridurre alla caricatura della donna intrattabile, ma che rivela, dietro la sua apparente aggressività, una profonda esigenza di libertà.
Particolarmente significativa diventa la parte conclusiva, quando il celebre discorso di Caterina sulla sottomissione della moglie al marito assume un significato radicalmente diverso. Quello che per secoli è stato interpretato come il trionfo di Petruccio e la resa della moglie può essere letto come il risultato di un processo di annientamento psicologico.
Ed è proprio qui che lo spettacolo trova uno dei suoi passaggi più incisivi: il pubblico è chiamato a interrogarsi se quella di Caterina sia davvero una trasformazione o, piuttosto, la dolorosa rinuncia alla propria identità.
Quando la risata lascia spazio alla riflessione
Uno degli aspetti più interessanti emersi anche è il rapporto non sempre semplice tra la dimensione farsesca originaria e la lettura drammatica contemporanea.
Shakespeare costruisce la commedia attraverso esagerazioni, travestimenti e situazioni paradossali. L’allestimento cerca di conservare questa componente, ma la mette continuamente in tensione con un tema che oggi non può più essere affrontato con la stessa leggerezza di un tempo.
Il risultato è uno spettacolo che suscita il riso, ma che progressivamente mette a disagio e dove la comicità, rende semmai più evidente la violenza. E c’è un momento in cui la risata si spegne e lascia spazio alla riflessione. È in questo scarto, tra comicità e inquietudine, che si colloca la forza di questa produzione.
Shakespeare, un classico che continua a interrogarci
La scelta di rileggere il testo attraverso la sensibilità contemporanea non è priva di difficoltà ma è anche attraverso queste riletture che il teatro dimostra di poter mantenere vivo il dialogo con i classici, e questa versione sceglie di non offrire risposte consolatorie e soprattutto di non concedere allo spettatore un finale tranquillizzante.
Perché forse Caterina non è stata domata: è stata solo costretta a rinunciare a una parte di sé. Ed è in questa consapevolezza, più che nella fedeltà alla tradizione comica, che risiede il significato più contemporaneo di questa Bisbetica domata, che a distanza di oltre quattro secoli, continua a provocare domande scomode.
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