Sandrelli: «La Bisbetica domata fra commedia e tragedia» - IL PICCOLO 12/11/26
Annalisa Perini
«È come se "La bisbetica domata" fosse per una metà una commedia e per l'altra una tragedia. Il pubblico ride, per il clima e il linguaggio da farsa nelle dinamiche pubbliche dei personaggi, però ogni tanto, nel privato, si apre una crepa e di solito sono le spettatrici a percepirlo per prime. Quando Caterina rimane sola con Petruccio c'è pochissimo da ridere. Lei è una forza della natura e non si piega, lui vuole farlo. Come? Rendendola una marionetta, con ogni tipo di violenza, psicologica e fisica. La considera roba sua, la erode, potrebbe ucciderla. Se non lo fa è un caso e comunque nessuno interverrà per salvarla. Perderà la sua vitalità».
Amanda Sandrelli, al Teatro Bobbio, da oggi a domenica, è la protagonista della produzione della Contrada dell'opera di William Shakespeare (scritta fra il 1590 e il 1592 con il titolo di "The Taming of the Shrew"), in arrivo a Trieste dopo una lunga tournée nazionale.
Sandrelli, la vostra è una riduzione fedele all'originale.
«La regia è di Roberto Aldorasi. Francesco Niccolini ne firma la traduzione e l'adattamento, con una spolverata al linguaggio, più fruibile per il pubblico di oggi. Il testo e il personaggio di Caterina, anche al cinema, sono stati spesso forzati in una certa interpretazione edulcorata, qui invece si conservano le drammatiche sfaccettature che Shakespeare ha seminato nell'opera e che, purtroppo, nel nostro presente risuonano con tragica attualità».
Qual è l'ambientazione?
«Una società del ‘500 in cui le donne, come oggetti, venivano vendute attraverso il matrimonio. E Shakespeare lo racconta attraverso due personaggi femminili diametralmente opposti. Nella realtà di allora, che prevedeva che si dovesse essere come Bianca, che accetta il suo destino - e che, per cercare di cavarsela alla meno peggio, vi si adatta con ipocrisia e furbizia - Caterina è invece fuori ruolo, fuori tempo. Non vuole stare alle regole imposte a tutte le donne e perdere la sua libertà. È una selvaggia, nel testo originale viene paragonata a decine di animali. Ma se nell'Inghilterra di allora la storia del suo "addomesticamento" suonava come un accettabile e persino edificante lieto fine oggi non può più essere letta così».
Caterina ha un carattere complesso.
«Ha la nomea di essere una "strega", bella, affascinante a modo suo, ma sgraziata, maleducata, volgare. Sceglie di esserlo però, proprio per tenere lontani gli uomini. Ci è sempre riuscita, stavolta no. Il cacciatore di dote Petruccio intende domarla, con la forza o con l'inganno. Sembra quasi simpatico, un abusante non si presenta avendolo scritto in faccia. E se l'epoca è cambiata, delle terribili dinamiche interne a questa coppia però esistono ancora. Allora erano accettate, non avevano un nome, adesso sì, manipolazione e violenza, ma troppo spesso non basta a fermarle».
Per lei ha un senso profondo portare in scena questo spettacolo.
«Credo che su queste tematiche si debba andare a monte, non a valle. Serve tanta prevenzione, la consapevolezza, nelle vittime e nella società, per riconoscere l'abuso sin dai primi segnali. Il teatro è un'esperienza fisica, non un saggio, qualcosa può restare in chi ascolta, una percezione, una sensazione, un piccolo seme che da qualche parte arriva».
Il cast è completato da Maurizio Zacchigna, Giuliana Colzi, Andrea Costagli, Adriano Giraldi, Riccardo Naldini e Marzia Postogna. Domani pomeriggio alle 18 alla Sala Polacco, Peter Brown dialogherà con gli interpreti nell'incontro organizzato dalla British School in collaborazione con la Contrada. Tutte le informazioni sono disponibili sul sito della compagnia www.contrada.it
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