Partendo da Il mondo dei giocattoli e più in generale dalla celebre fiaba di Andersen Il soldatino di stagno in tutte le sue declinazioni, il progetto intende partire dall’improvvisazione coreutica per sviluppare al meglio l’aspetto più sognante e misterioso connesso alla fantasia infantile, dove oggetti inanimati, qui i giocattoli, prendono vita e raccontano storie fantastiche. Nel progetto di lavoro previsto il vero protagonista è la danzatrice, simbolo della musica e della danza, dell’effimero dell’arte, dei fondamenti della nostra parte più profonda simboleggiata dal fuoco. L’altra parte fondamentale del lavoro saranno gli abiti di scena: la ricerca vuole provare a far convivere la ricerca sui costumi con la ricerca del movimento, attraverso un lavoro che rappresenti tutto il mondo interiore del personaggio e che affronti anche il concetto di gioco, della fantasia del mondo dei giocattoli, utilizzando materiali particolari. Il collante dei vari punti su cui si lavorerà sarà dato dalla musica che permetterà di unire i vari linguaggi performativi in un’unica dimensione sognante, creativa e immaginifica. La bussola del lavoro è data dallo sguardo dei bambini, nel senso che gli artisti lavoreranno con l’idea di guardare le cose con gli occhi dei bambini, di riprendere la dimensione del gioco che hanno i bambini. Più in generale si vorrebbe presentare al pubblico dell’infanzia uno spettacolo visivo e poetico, per superare i cliché relativi ai più comuni prodotti televisivi e da tablet e proporre un’esperienza emozionale più che narrativa, giustificando il titolo, Cuore di stagno, che si forma nella narrazione al termine di un rito connesso al fuoco, che brucia l’inessenziale e lascia la purezza e la permanenza dopo la trasformazione.